Barbara Gallo: la donna e l’attrice si raccontano…

Fra i volti di cui le conseguenze di questa situazione di emergenza sanitaria ci sta privando, di cui si avverte la mancanza, uno dei più versatili ed espressivi è quello di Barbara Gallo, attrice nota in teatro, come in tv ed al cinema, amata dal pubblico, in grado di restituire la dimensione umana del personaggio che interpreta, ogni volta che lo interpreta.

Di recente, è stata una spumeggiante principessa nel monologo “Principesse senza corona” recitando a pochi passi dal pubblico allo Spazio Al-Kantara; una storia da lei stessa scritta sulle principesse raccontate nelle favole a cui le donne erroneamente (forse) s’ispirano andando alla ricerca di un compagno di vita con caratteristiche da principe azzurro (n/s articolo del 4 febbraio 2019). In questo lavoro, un’unica parabola narrativa delicata ed articolata, in cui l’attrice si adopera per adattarsi ora vivacemente ora sommessamente ai personaggi che recitano, cantano e ballano. Poi, Kristen Linde, in “Casa di Bambola” di Ibsen al MUST, con Valeria Contadino, per la regia di Sebastiano Tringali: l’attrice e la persona avevano dismesso quella vivacità per trasformarsi in una composta ed elegante contabile amica della protagonista. Infine, nei panni della suora in “Agata, la Santa fanciulla”, personaggio scaturito dalla fantasia di Giovanni Anfuso col preciso compito di creare movimento all’interno della vicenda di Sant’Agata. La suora di Barbara Gallo, energica e coraggiosa, riesce a traghettare la storia attuale attraverso un déjà vu che le sue narrazioni, rievocate nel rimbombo quieto dell’abside della chiesa della Badia, portano ad un tempo lontano.

   

 

Barbara Gallo è stata suora e diavolo provocatore, vecchia signora e principessa senza corona, professoressa (insegna dizione e fonetica), il suo curriculum è lunghissimo e pieno di produzioni eccellenti, di nomi altisonanti; nella sua notevole carriera, è riuscita a marcare ogni identità replicata conferendo al personaggio una nuova consapevolezza. Quando un attore riesce in questo, praticamente risale la china ascrivendosi fra i migliori. E Barbara Gallo lo è, fra i migliori.…

…Non saprei dire con esattezza. Ricordo che sin dalle elementari, in collegio, ero considerata l’ attrice della scuola. Orgogliosa di dover dire le poesie alla madre superiora, di leggere davanti alla classe i brani di antologia e persino la letteratura greca. Ma questa era la parte seriosa che veniva fuori in obbedienza ad un ruolo che mi ero creata: timida, cattolica integralista, come si aspettavano da me le suore domenicane del Sacro Cuore e la mia famiglia, finivo per recitare anche nella vita un personaggio che appariva perfetto, quello della studentessa modello, della ragazza per bene che mai avrebbe potuto allontanarsi dalla retta via. Crescendo, grazie ad alcune care amiche, al mio spirito di osservazione, riuscii a capire che la
vita è meravigliosamente imperfetta e piena di sfumature e che le parole e i comportamenti umani nascondono misteri, fantasie che si muovono dentro di noi: i famosi sottotesti. Cominciai ad imitare i professori, a ridere dei loro difetti, proiettata verso un’ autoironia che mi salvò dalla desolazione. A 18 anni decisi che sarei diventata un’ attrice. Ma come? Mio padre era severissimo. La mia timidezza mi impediva di reagire: mi venne in aiuto la Scuola del Teatro Stabile Di Catania, diretta da Giuseppe Di Martino. Feci il provino di nascosto e per mesi frequentai la scuola senza che nessuno ne sapesse niente. Nel 1982, il mio primo spettacolo ”La favola del figlio Cambiato” di Pirandello: ormai l’ amore era scoppiato.

 

                                                                                 
<<Il matrimonio non ha retto alle asperità della vita, ma mio figlio Tommaso è la mia roccia, il mio personal trainer. Grazie a lui ho riacquistato la mia creatività: ho cominciato a scrivere, mettendo in scena spettacoli che parlano della mia vita, come “Le vedove Allegre”, ”Principesse senza corona”, ad esempio, che raccontano il sentire di una vita fatta di giorni e di fatti in cui le persone si riconoscono, trovando nei personaggi che ho creato somiglianze ed affinità. Perché pescano tutti nella realtà della vita; e come nella vita, i sentimenti che il pubblico prova sono ora di divertimento, ora di commozione e di poesia. Queste risposte mi piacciono, mi danno la chiarezza di ciò che il pubblico cerchi nel teatro e voglia da esso e mi piace molto lavorare in questo senso.

  

<<Mi preme prestare attenzione a quanto sta accadendo, che non è affatto una bufala e neppure un’esagerazione: questo è un periodo difficile!
Ritengo che la quarantena a causa del CoVid abbia obbligato noi lavoratori dello spettacolo a riflettere sulla nostra categoria, soprattutto sull’assenza del rispetto che in questi anni ci ha costretto a sottoscrivere falsi contratti, accettare ingaggi in nero, attendere e sopperire a lunghissimi ritardi nei pagamenti. Lo Stato e forse il pubblico insieme non hanno ancora compreso che anche se noi attori facciamo un lavoro che ci diverte perché lo abbiamo scelto, perché ci rende sempre diversi facendoci vivere storie al di fuori di quelle ordinarie, non per tutto ciò detto esso non è privo di impegno, fatica, privazioni: tutto quello che si vorrebbe urlare, spesso si trattiene e nessuno se ne accorge e sarebbe opportuno invece che venissero riconosciute la serietà e la professionalità di questo mestiere. Finalmente abbiamo reso forte il sindacato e combatteremo fino a quando non verrà  rispettato da tutti il Contratto Nazionale di Lavoro perché è soprattutto da qui che si deve ripartire; in bocca al lupo a tutti noi!>>